Trabajos retrasados

 He publicado todas las fotos en el apartado mis fotos, he subido a teams la fase 1 del cómic, al igual que he publicado el cómic en el blog. También he hecho las fotos de diferentes planos y angulaciones.

Cómic

Tipos de planos y angulaciones

 PLANOS

Gran plano general

Plano general

Plano americano

Plano medio

Primer plano

Plano detalle

ANGULACIONES

Normal

Picado

Contrapicado

Cenital

Nadir

Aberrante

Fotografía de moda

Manuel Outumuro

Manuel Outumuro nació en Orense, España, el 9 de septiembre de 1949.

A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

LECTURA OBJETIVA: Podemos apreciar una fotografía en horizontal y en blanco y negro, con un edificio en plano general a medio construir, rodeado por otros edificios más pequeños y en la parte de abajo a una mujer caminando.

LECTURA SUBJETIVA: Outumuro ha querido representar a la gente que tan solo son una fachada bonita, que no tienen ningún tipo de riqueza interior y que probablemente, nos engañen en todo lo que puedan hasta hacernos daño.

Mario Testino

Mario Eduardo Testino Silva es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra. Nació en Lima, el 30 de octubre de 1954.

Nacido en una familia de clase alta, sus padres fueron Teresa Silva y Mario Testino Guarderas. 

Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas. 

Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.

En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. 

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profesión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

LECTURA OBJETIVA: Podemos apreciar una foto en vertical y a color de un primer plano de un hombre de piel oscura con la cara envuelta en un pañuelo negro, impidiendo que veamos el fondo o alguna parte de su cara que no sean sus ojos o una pequeña parte de su nariz.

LECTURA SUBJETIVA: Mario Testino ha querido resaltar los ojos de esta persona, que creo que es hombre, porque los ojos son la parte del cuerpo que más puede expresarse sin necesidad de palabras, y podemos entender muchas cosas sin necesidad de hablar, tan solo mirando a otra persona.

Jaume de Laiguana

Jaume de Laiguana, nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona, es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán conocido principalmente por dirigir varios videos musicales de Shakira, de cuya gira mundial 2006-2007 fue el director artístico. La búsqueda incesante de la belleza en las imperfecciones, los accidentes o las casualidades son el nexo de unión de sus imágenes.

Jaume López se asoció en 1990 con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.

Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, a diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro, a tenistas como  Carlos Moyá, a cantantes como Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez y a tops models como Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.

Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.

Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.

Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador.

LECTURA OBJETIVA: Podemos ver una imagen en horizontal y a color, que está prácticamente llena de engranajes, algunos más grandes que otros, y un hombre con uniforme de trabajador situado arriba a la derecha, entre dos engranajes.

LECTURA SUBJETIVA: Jaime de Laiguana ha querido mostrarnos como, por muy bien que trabajen las máquinas, encajando cada pieza a la perfección, el hombre sigue siendo necesario para que todo funcione correctamente.

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco (nacido en 1968) es uno de los fotógrafo español más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. 

Referente de la industria de la fotografía en España de gran reconocido prestigio entre los que destaca su exposición 365.

Comenzó su formación en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque pronto se centró en la fotografía como medio de expresión.

Su carrera se desarrolla con fotografía y el vídeo como formas de expresión entremezcladas en multitud de canales como es el cine, la publicidad o la moda.

Actualmente es uno de los grandes referentes de la fotografía española ya que se le considera un auténtico creativo que construye historias en sus imágenes sin dejar de lado la parte crítica.

 

LECTURA OBJETIVA: Podemos ver una fotografía de una mujer en plano general, vertical y a color. La mujer está en una habitación gris con un calendario a su derecha y una pequeña ventana, situada arriba a la derecha del calendario. Esta mujer va vestida con un vestido negro y lleva un paraguas, del que cae agua.

LECTURA SUBJETIVA: Eugenio Recuenco ha querido representar la frase "somos nuestro peor enemigo", asociándolo a un paraguas del que cae agua, lo que significa que a veces, intentando protegernos de algo, nosotros nos causamos un problema mayor.

Plano contraplano

 

Isabel Muñoz

BIOGRAFÍA

Isabel Muñoz nació en Barcelona, si bien está afincada en Madrid, ciudad a la que se trasladó a los veinte años. En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión matriculándose en la escuela Photocentro de Madrid. Sus fotógrafos de referencia fueron Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe.​

Empezó a recibir encargos poco después, para prensa y publicidad. Y también para el cine, de la mano de Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. En esa época realiza la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra.

Para proseguir con su proceso de aprendizaje, en 1982 se marchó a Nueva York. Su obsesión era encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel, por lo continuó en Maine sus estudios con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Regresó después a Nueva York para estudiar el gran formato en el International Center of Photography (ICP).

En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques, en el Instituto Francés. Entre 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo con el objetivo de intentar compartir sus emociones y trabaja como reportera y fotógrafa. A través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate. En años posteriores continúa viajando a geografías tan diversas como el Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía, para conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia y la tragedia de la immigración, o el origen de la vida vinculado al amor por otros seres vivos y a la protección del medioambiente,

Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, sufrió un accidente: una caída que le provocó la rotura de una vértebra. Tuvo que pasar por la mesa de operaciones y un largo proceso de recuperación, largo y duro. La rehabilitación duró hasta noviembre de 2016 y le hizo darse cuenta de lo efímera que es la vida.​ Ha seguido a partir de entonces su carrera profesional con nuevas exposiciones en las que el cuerpo, la diversidad cultural y el medio ambiente son temas predominantes.

OPINIÓN DEL DOCUMENTAL

Lo que más me ha sorprendido de este documental es la inteligencia de los primates ya que narra la historia de una primate que quería ser fotografiada. También me ha llamado la atención la muerte de su hijo y como habla de la dureza de las historias de las mujeres en el Congo, y cómo ellas querían saber cómo se las veía desde fuera.

FOTOGRAFÍAS

En esta imagen podemos ver a una mujer vestida completamente de negro al lado de una pared en unas ruinas.

Esta foto simboliza las pérdidas de todas las familias que sobreviven a una guerra, tanto pérdidas familiares como del hogar y bienes preciados. Es por eso que la mujer está vestida de luto.

Podemos ver a un hombre con unas pinzas enganchadas al cuerpo, y unas manos colocándolas. En la espalda se ve la palabra "Disciplina".

Esta fotografía simboliza el daño que se le puede hacer a la gente y los castigos a los que son sometidos por no comportarse como tendrían que hacer, disciplinándolos de una manera muy extrema.

Podemos ver en esta imagen a un hombre y una mujer bailando un tango en la calle, mientras alguien desde una puerta les observa.

Esta imagen habla sobre el arte del baile y que puede ser encontrado y visto en cualquier lugar, siempre y cuando sepas apreciarlo.

Podemos ver a una persona con zapatillas de ballet y una tela blanca debajo del agua.

Esta imagen simboliza la belleza y fluidez del ballet, comparándolo con el agua y una tela que se mueven con una belleza impresionante.

MI FOTO

El video