miércoles, 17 de marzo de 2021

Chema Madoz

Cursó estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (1980-1983) al mismo tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen también de Madrid. En el año 1985 realiza su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, aunque es a principios de la década de los noventa cuando Chema Madoz, después de una crisis creativa, cambia el concepto de sus fotografías. Toma el surrealismo como referente, ya no le interesa fotografiar lo que ve, ni tampoco la implicación del azar en su obra, sino que partiendo de imágenes mentales definidas , crea los objetos que quiere fotografiar.

Ha ganado un total de cinco premios: en el año 1991 gana el premio Kodak; en el año 2000 gana el premio nacional de fotografía de España, el premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival y el premio photoespaña; y en el año 2014 el premio de fotografí piedad isla.


OBJETIVO: En esta imagen podemos ver un libro de tapa oscura encima de una mesa de madera con una mirilla de puerta situada arriba de la portada en el centro. 

SUBJETIVO: Podemos interpretar que a través de los libros podemos ver cosas que de otro modo no podríamos, haciendo la misma función que la mirilla de una puerta.

OBJETIVO: En esta fotografía podemos ver una corbata de rayas enrollada con la frase "Don´t cross this line" escrita en el centro.

SUBJETIVO: Se puede interpretar que la corbata representa a el jefe de una empresa y que la frase significa que no puede cruzar esa línea, porque no hay nada más superior a él.
OBJETIVO: Podemos ver una mano con una ranura en su palma, haciendo que esta se convierta en una hucha.

SUBJETIVO: Esta imagen quiere representar a las personas que mendigan en la calle, ya que sus manos son las huchas donde recogen el dinero que la gente les da.
OBJETIVO: En esta fotografía podemos ver un  ojo dibujado sobre un folio en el que se ha recortado un cuadro de texto de cómic. Por debajo de este podemos ver letras de un libro.

SUBJETIVO: Esta fotografía representa todo lo que podemos ver gracia a los libros que leemos. 
OBJETIVO: Podemos observar un baso de cristal sobre la frase "THE END".

SUBJETIVO: Esta imagen quiere representar el fin que hay en todo lo que hacemos, ya sea beber un baso de agua o la propia vida.
OBJETIVO: Podemos observar un busto con un cartel en el que pone "Open" colgado de la frente.

SUBJETIVO: Representa a la gente que tiene la mente abierta.
















Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido me ha llamado la atención cuando dice que en su primer día de clase, convirtieron la tapa de un horno en su primer escritorio, y también cuando dice que la serie de las piedras surgió jugando con su hijo en la arena de la playa. Estoy de acuerdo cuando dice que los objeto tienen muchas más funciones de las que vemos a simple vista, y también cuando dicen que sería mucho más real un lapicero con mas goma, y así tener mucho más margen de error. Me ha impresionado cuando han dicho que es interesante prescindir de las personas porque así se pueden crear cosas más interesantes y también me sorprende que use es blanco y negro para crear una distancia con la realidad.

HOMENAJE




Hacer esta fotografía ha sido bastante sencillo, aunque lo único que me ha parecido más tedioso que el resto ha sido recortar el papel por dentro, ya que los bordes me quedaban siempre irregulares.